Febrero, 2012
Carnegie Hall. Alexis Páez.

Fuente: Alexis Paez.

El próximo 14 de marzo se inaugura la Temporada 2012 del teatro Colón de Buenos Aires, la casa de arte más importante de la República Argentina. Las funciones inaugurales estarán a cargo de la Schola Cantorum de Venezuela, la Orquesta La Pasión, la Orquesta Estable del Teatro Colón y destacados solistas, todos bajo la dirección de la Maestra venezolana María Guinand. La obra escogida para esta ocasión tan especial es La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov, en lo que será el estreno en la tierra natal del compositor.

Para obtener más información sobre los horarios y las entradas para los conciertos, por favor, haga clic en el siguiente link: Teatro Colón de Buenos Aires.

Acompañado de 1.400 músicos y voces, el joven maestro venezolano Gustavo Dudamel concluyó el sábado el ciclo completo de Gustav Mahler con un apoteósico concierto en Caracas.

El Proyecto Mahler incluyó a las dos orquestas que dirige Dudamel, la Filarmónica de Los Angeles y la Sinfónica Simón Bolívar. Comenzó el 4 de febrero en esa ciudad estadounidense y concluyó en Caracas con una deslumbrante ejecución de la Octava Sinfonía, conocida como "Sinfonía de los mil".

La Schola Cantorum de Venezuela y la Schola Juvenil, tuvieron el honor de poder participar en este concierto , recordando el montaje de 1988.

La presentación se transmitió en vivo por la televisión pública, en algunos cines de Estados Unidos, así como en Argentina, Colombia y Brasil.

"Fue una función colosal", dijo Laura Pimentel, de 26 años, una amante de la obra de Mahler y admiradora de Dudamel. "Lograr la sincronía de miles no es fácil y Dudamel es un fenómeno que logra una comunicación directa, íntima con cada uno de ellos, lo notas cómo los ve y cómo saca lo mejor de cada uno de los músicos".

Es la primera vez que la Filarmónica de Los Angeles toca en Venezuela. Dudamel, quien está en su tercera temporada como director de la orquesta, dijo que era un sueño para él dirigir a ambas orquestas en su país para esta serie de conciertos.

Dudamel y la Filarmónica, que ganaron la semana pasada un Grammy a la mejor presentación orquestal, viajaron a la capital venezolana para presentar el ciclo de sinfonías de Gustav Mahler, cuya música e influencia es evidente en el director venezolano. Las presentaciones además sirvieron para apoyar al programa educativo de orquestas juveniles e infantiles "El Sistema".

Dudamel es uno de los más destacados egresados del programa, en el que se enseña masivamente música a niños de bajos recursos en Venezuela.

Nombre y Apellido: Sandra Liliana González Betancourt

Lugar de Nacimiento: Medellín - Antioquia

Lugar donde realizó sus estudios universitarios: universidad de caldas- Colombia, maestría en música, universidad Simón bolívar- Venezuela.

¿Por qué se decidió por la Música, en especial dirección coral?

Desde pequeña estuve en clases de música, estuve en coros infantiles, en la adolescencia en el taller de opera de la universidad de caldas, en la universidad conforme un octeto vocal a capella con el cual realizamos conciertos y participamos en concursos nacionales. Posteriormente me gradué de la licenciatura, y empecé a buscar una maestría, mis opciones eran pedagogía y dirección coral.

¿Cómo llegó a estudiar con la Maestra María Guinand?

En mi búsqueda de la maestría, tuve la oportunidad de hacer un taller en una ciudad de Colombia con una directora de coros, y me llamo mucho la atención la dirección. Empecé a buscar una maestría en dirección coral, por medio de contactos que habían viajado a Venezuela, me comentaron de la existencia de una maestría en dirección coral en la universidad Simón bolívar y me contacte con la maestra María, le hable de mis aspiraciones y muy amablemente me abrió las puertas de la familia Schola Cantorum de Venezuela.

¿Cuáles son los aspectos más importantes que la llevaron a aplicar el mismo proyecto “Pequeños Cantores” en Colombia?

Toda la vida he tenido la motivación de trabajar con niños y siempre quise salir de Colombia a estudiar con el fin de regresar a mi ciudad y poder aplicar todos los conocimientos que hubiera aprendido en mis estudios en el exterior. Cuando llegue a caracas y vi tal movimiento, soñé en que en mi ciudad algún día hubiera algo parecido, niños de diferentes condiciones sociales, familiares, físicas cantando juntos en un mismo escenario. Cuando regrese a Colombia empecé a hablar con personas que quisieran apoyar este proyecto y empecé a trabajar.

Del trabajo en Venezuela me impacto mucho la disciplina, la tenacidad, la entrega, la calidad musical, el talento de todos los directores y la energía que les irradiaban a los niños, todos los valores que giraban alrededor del trabajo coral, la integración y sobre todo que los niños pudieran ver en la música, particularmente en el canto coral una opción de vida.

¿Cuáles son los resultados más importantes que han obtenido hasta ahora? ¿Son iguales a los que vio en Venezuela?

 A pesar del poco tiempo que lleva la fundación en Manizales y las dificultades económicas que se han presentado para su funcionamiento, los resultados han sido satisfactorios, muchos niños tienen otra visión de la vida, ahora ya se preocupan por su presentación personal, llegan puntuales a los ensayos, están empezando a  tener sueños y aspiraciones profesionales para su futuro,  se preocupan por su nivel académico porque este aspecto es muy importante en la selección de los niños que salen a conciertos a otros escenarios.

Creo que a nivel personal los efectos en los niños deben ser los mismos, puesto que las columnas vertebrales de ambos trabajos son la disciplina, la constancia. La exigencia a nivel musical está en proceso, igual que la fundación en Venezuela, no se seleccionan los niños, sino que el director debe tener todas las herramientas para enseñarle al niño a cantar.

¿Cuál es el alcance deseado con este proyecto a mediano o largo plazo?

El alcance deseado de este proyecto es a largo plazo, la idea es que en un futuro no muy lejano puedan existir núcleos en diferentes sitios de la ciudad, la región y porque no, el país.

A continuación, un video que representa el trabajo hecho por la profesora Sandra:

http://www.youtube.com/watch?v=PU28Nh-ZGQs



Entrevista hecha por: Mercedes Grau Guinand

Nota de prensa y fotos por: Jhon Isaac Requena N.   

Domingo 22 de Enero. La Schola Juvenil de Venezuela abrió la Programación del Festival Coral 30 años SIEMPRE CON DON BOSCO,  que se realiza del 22 al 31 de Enero en el marco de la doble celebración en Altamira de sus Fiestas Patronales y de los 30 años de la Parroquia San Juan Bosco. El Párroco P. José Luis Lofrano dió la bienvenida a los 55 integrantes del coro y sus Directores Luimar Arismendi y Roberto Medina y recordó a la asamblea el  especial significado que tenia la música para Don Bosco en su Oratorio. Además el P. Lofrano agradeció la presencia del Alcalde de Chacao Emilio Graterón en este incio de la novena  de Don Bosco. Seguidamente tomó la palabra la Directora de la Schola Juvenil Luimar Arismendi para agradecer la invitación y resaltar el trabajo que realiza la Fundación Schola Cantorum  en conjunto con la Alcaldia de Chacao en  diferentes sectores del municipio.

La Schola nos brindó en primer lugar dos piezas de su repertorio sacro: Jesus dulcis memoria  de Tomás Luis de Victoria y seguidamente Niño Dios de amor herido de  Francisco Guerrero. La cálidez y la armonía brillaron al entonar Hymn to Freedom de Oscar Peterson cuya letra, no pudo ser más que indicada para la ocasión:


"When every heart joins every heart and together yearns for liberty,
That's when we'll be free.
When every hand joins every hand and together moulds our destiny,
That's when we'll be free."

Al finalizar el público no pudo menos que aplaudir emocionado, lo cual sirvió para anunciar la pieza de cierre: Carricito de Néstor Acevedo con arreglo de Víctor González, la cual es  acorde aún con el año litúrgico pues continuamos en temporada navideña hasta el 2 de Febrero. A petición la schola  complació al  público con El Espanto de Adelis Freites con arreglo de Pedro Antonio Silva y se despidio dejándonos el grato y alegre eco de su canto.

La venezolana fue la directora del montaje de esta obra en el VI Festival Internacional de Música de Cartagena, que finalizó el sábado.

No es común ver a una mujer directora de orquesta (en Estados Unidos, fue novedad que Marin Alsop llegara en el 2005 a la dirección titular de la Sinfónica de Baltimore), así como tampoco es común un concierto con la energía colectiva, la emoción, la teatralidad y la mística que tuvo sobre el escenario la obra La Pasión según San Marcos, en Cartagena.

La batuta de la venezolana María Guinand fue la que llevó a buen puerto la interpretación de la exigente obra de Osvaldo Golijov, el pasado jueves, y que se repitió el sábado, en el Centro de Convenciones de Cartagena, en un concierto que hará memoria en la historia de la ciudad.

La caraqueña es la directora de la Schola Cantorum, de Venezuela, y hace parte del sistema de orquestas de ese país, como directora asociada.

Pero además, su relación con la obra, presentada al público en el año 2000, es muy amplia: Golijov la compuso pensando en que ella debía ser la encargada de darle vida.

Desde entonces, ha dirigido las presentaciones de la obra, que parece impensable sin su batuta. Ella le imprime su carácter. Las grabaciones que ha hecho de La Pasión han sido nominadas en dos ocasiones a los Premios Grammy (2002 y 2010).

"La Pasión nos marcó a todos", explica Guinand en un texto en el que tradujo todas las emociones que envuelve esta historia: "Allí están contenidas nuestras raíces múltiples y mestizas, nuestra fuerza expresiva y la necesidad imperiosa de transmitir a través del canto creencias y vivencias, el sufrimiento, la pasión, el castigo y el amor".

Ver noticia original: http://bogota.vive.in/musica/bogota/articulos_musica/enero2012/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-10948722.html

La Schola Cantorum de Venezuela interpretó la "Pasión según San Marcos" de Golijov con alrededor de sesenta voces, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, todo ello bajo la batuta de la venezolana María Guinand.

Ver enlace principal: http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/cultura/120115/venezuela-cerro-festival-de-musica-de-cartagena#.TxOS1RrC-p1.facebook

Cartagena.- La majestuosa puesta en escena de la obra "Pasión según San Marcos" del compositor argentino Osvaldo Golijov, que combina la llamada "música culta" con ritmos latinos, cerró hoy con broche de oro el sexto Festival Internacional de Música de Cartagena.

"La Pasión" de Golijov, que también se presentó este jueves en el Centro de Convenciones de la ciudad caribeña, fue escrita por el autor de origen judío como conmemoración de los 250 años de la muerte de Johann Sebastian Bach.

El coro de la Schola Cantorum de Venezuela interpretó esta pieza con alrededor de sesenta voces, acompañado por la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, todo ello bajo la batuta de la venezolana María Guinand.

Golijov consideró en una entrevista con Efe que "La Pasión según San Marcos" refleja la realidad "de una jerarquía religiosa que tiene gran temor de cambiar el orden preestablecido y que se alía con los poderes del momento, con los romanos".

"Y una base de la cual Jesús es el representante más importante, que dice: bueno pero acá hay injusticia, hay falta de amor", explicó el compositor, quien encontró similitudes con la violencia que vive y representa parte de la historia de Latinoamérica.

"Eso lo he vivido yo mismo en Argentina", agregó.

Golijov, a quien algunos expertos sitúan como uno de los tres compositores más importantes de los últimos tiempos, manifestó que se siente muy impactado por la "generosidad de los artistas y de la gente" que asiste al festival de Cartagena.

"En Nueva York la gente viene muy cínica a los conciertos y aquí viene con una inocencia hermosísima y un amor y una voluntad de aprender, de entender y de emocionarse", aseguró el compositor antes de comprobar cómo el público salió entusiasmado del recital de cierre del festival.

Comentó que actualmente está escribiendo un concierto para violín y orquesta cuya temática gira o tiene algo que ver con el mito de Orfeo, que aún no sabe cómo va a llamar.

Golijov hizo la banda sonora de tres películas del director de cine Francis Ford Coppola.

"Tuve la fortuna de trabajar con él, aprendí muchísimo, me inspiró muchísimo y me influencia mucho en su energía, en su visión sin límites de lo posible", confesó.

El compositor confesó su gusto por el Nobel de literatura colombiano, Gabriel García Márquez, y no descartó basar alguna composición en su obra.

"Me gustaría hacer una ópera con 'El Amor en los Tiempos del Cólera', me parece que es un tema increíble", aseguró, al tiempo que admitió que le asusta llegar a estropear la magia de una historia escrita magistralmente en un papel al trasladarla al lenguaje musical.

El VI Festival Internacional de Música de Cartagena, que aspira a convertirse en una de los más importantes del mundo, finaliza tras realizar 33 conciertos y de tener una asistencia de más de 25.000 personas.

Los concurrentes a los diferentes escenarios que incluyeron las coloniales plazas de Cartagena de Indias escucharon obras entre otros de los brasileños, Antonio Carlos Jobim y Heitor Villa-Lobos y del polaco, Frédéric Chopin.

El Festival Internacional de Música de Cartagena, iniciativa de la Fundación Salvi, proyecta ya su séptimo festival, que tendrá en 2013 la música de los países escandinavos como eje principal de los conciertos.

 

Este mes de enero, entre el 6 y el 15, se llevará a cabo el VI Festival Internacional de Música 2012 en la Ciudad de Cartagena, organizado por la Fundación Salvi Colombia y apoyado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de este país.

Nos llenamos de orgullo en anunciar que la Schola Cantorum de Venezuela ha sido invitada a este importante Festival, en el cual interpretarán la exitosa Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov los días 12 y 14 de enero, y el día 13 su repertorio a capella.

En Septiembre del año 2000, durante el Festival Europeo de Música organizado por la Academia Bach Internacional de Stuttgart, la Schola estrenó la Pasión de Golijov, bajo la batuta de María Guinand, como un proyecto especial con motivo del Año Bach. Estos conciertos recibieron críticas de prensa excepcionales, y su grabación con el sello Haenssler Verlag fue nominada al premio Grammy y Grammy Latino en el año 2002. Una nueva grabación de la obra vio la luz en marzo de 2010 con el prestigioso sello alemán Deutsche Gramophone y fue premiada como Mejor Grabación del Año para un Coro/Agrupación musical del siglo XX y XXI en los Premios Echo Klassik 2010, los prestigiosos galardones a la música clásica de Alemania.

"La Pasión según San Marcos" fue seleccionada para abrir el Festival Internacional de las Artes de Sydney 2003, el 4 de Enero del 2003 en el Sydney Opera House, en Australia. La Schola Cantorum de Venezuela y su directora principal, María Guinand, cautivaron a las audiencias que llenaron la sala durante tres presentaciones, por lo que la obra fue nominada al "Helpmann Award", la versión australiana del Tony Award y el Olivier Award en Londres, como la “Mejor Presentación de Concierto Clásico” del año. Adicionalmente, la obra fue seleccionada para inaugurar el Oregon Bach Festival en su edición del 2005.

 Así mismo, su repertorio A Capella dio mucho de qué hablar en la exitosa gira realizada el pasado mes de octubre, la cual fue organizada por la empresa norteamericana OPUS 3 y empezó el 24 de Octubre, y finalizó el 13 de Noviembre del pasado año. Las críticas y comentarios realizados luego de las tres semanas de gira, fueron muy elocuentes, reflejando así el éxito de esta agrupación venezolana que constantemente nos deja sorprendidos y orgullosos del talento venezolano.